Biographie
Née en 1975, Aude Borromée est sculptrice, peintre et architecte designer. Tout d'abord cavalière d’obstacles (se forme avec un écuyer en chef du Cadre Noir de Saumur), elle s’oriente vers des études de marketing en France et aux États-Unis avant de devenir architecte, artiste. Tout au long de son parcours, elle développe un fort lien au territoire, à l’environnement naturel et bâti, au non vivant et une capacité à appréhender l’espace avec son corps pour l’investir ou le retranscrire dans son travail artistique.
​
Elle suit des cours de dessin à l'École Boulle à Paris, puis des études d’architecture à l’École de Paris La Villette. Architecte indépendante dès 2009, elle construit des bâtiments, aménage des espaces intérieurs et conçoit du mobilier à la frontière entre architecture, scénographie et installation plastique. Ses réalisations sont déjà conçues comme des tableaux en volume.
​​
À partir de 2014, les dimensions picturale puis sculpturale s’affirment. Dans son travail, elle interroge le lien entre l’être humain et son environnement à travers des œuvres organiques, ambivalentes entre corps humains et corps environnementaux. En témoignant de mémoires enfouies ou imaginaires, elle réinvente les éléments qui nous entourent, recompose les corps et cherche à réparer notre relation au vivant.
Parmi ses réalisations, elle a mis en scène et exposé un polyptyque de 11 mètres à la galerie Mercier & Associés à Paris. Elle a été invitée par Clément Sauvoy à Montreuil pour une exposition collective, et a également exposé à l’Atelier Barillet par Mallet Stevens à Paris. Elle a participé à plusieurs salons d’art tels que Réalités Nouvelles, Mac2000 Paris et les Estivales de Sceaux. Ses œuvres sont aussi présentes chez Louis Vuitton à Orlando (USA) et à Daejon (Corée du Sud).
En 2025, elle sera résidente au musée Picasso à Antibes et en 2024, elle a obtenu une bourse de recherche de l’Adagp.
Elle est membre de la Fondation Taylor et du Cercle de l’Art en 2023 (une communauté d’artistes entrepreneurs fondée par Margaux Dehry).
Être un corps, donner du corps
Mon travail pictural et sculptural tend à suggérer et à questionner l’interaction entre l’humain et son milieu.
Les formes organiques, hybrides, aux textures rappelant la chair, le minéral, le corail, le végétal ou la mousse, révèlent la corporéité de notre environnement, comme des organes vivants, presque humains. Elles invitent au dialogue, à la réflexion et à la sensibilisation sur ce lien parfois négligé ou brisé.
Par la rencontre entre un corps blessé et la matière, je crée des œuvres que j’appelle des corps environnementaux. Mes créations évoquent des mémoires enfouies ou imaginaires liées à ce qui compose notre espace vital, le paysage, la nature ou l’architecture. Elles témoignent des expériences qui ont façonné mon parcours personnel et de ma relation subtile avec les éléments non humains qui nous entourent. Cette connexion s’est développée à travers mes métiers passés et mes sources d’inspiration, enrichissant ainsi ma perception de la vie.
​
Les volumes abstraits, mouvants, colorés, souples et rigides à la fois, allient métal et textile. En modelant les mailles du grillage tel un squelette, je réinvente ce qui constitue notre environnement, recompose des corps et travaille à réparer notre lien au vivant. La corde est nouée, tendue ou tressée sur les fils d’acier, elle prolifère comme un végétal, entrave comme un corset, gangrène ou tisse du lien, reconstruit comme une greffe.
En regard des sculptures, je crée leurs empreintes, des œuvres sur toile où je retranscris la morphologie du corps sculptural, sa trace. Ces peintures donnent une seconde vie au volume et constituent sa mémoire où présence et absence cohabitent.
Dans mon travail, je recherche la confrontation immédiate avec la matière, la présence physique et l’inconnu. Le corps y figure comme l’élément qui fait le lien entre humain et non-humain, puisque tout a un corps : qu’il s’agisse de l’espace architectural, de la structure du paysage, du monde végétal ou animal.
